我跟蕭先生過去沒有交往。但看過一些他的畫，而這次集中看到這麼多畫，感到很震撼，而且富於收藏。我是搞美術史的，美術史不是一個陳年老道，我感覺他對美術史有興趣，美術史是一個為新的時代創造服務的，是借古以開今的，所以說對美術史來進行探討，來汲取精華，對繪畫是很有好處的。看到蕭先生的畫，首先有兩個感受：一個是有深厚的民族風格的根底；再一個是強烈的時代精神。這兩個結合在一起，我的印象是非常深的。比如說畫梅花，畫梅花的人太多了，從揚補之到王冕一直到吳昌碩，他們各有各的風格。但蕭先生畫出的梅花不像前人那種給人感覺那麼孤傲，而是給人感覺那種蓬蓬勃勃的精神。這不同於以前的王冕、揚補之，也不同于後來的吳昌碩，體現了一種時代精神，時代氣息，他還有很多創造，比如在紅灑金紙上畫畫，我覺得這是一種創造，過去我們沒見過，在灑金紙上畫梅石、梅竹、梅水、梅月、梅雪，還有迎春花，還有很多新意，這一點給我的印象是很深的。還有一些小品，也非常好，非常有趣，讓人看了值得玩味。蕭先生的成長是在不斷個人錘煉當中和一些老先生的接觸等等，自然是轉益多師的。從蕭先生的成長歷程和畫作中我們可以看到這點東西，很突出，很值得我們借鑒。

（2005年12月20日在全國政協大禮堂“蕭暉榮中國畫學術研討會”上發言）